МИОДРАГ РАДОЊИЋ, ЗВЕЗДА ХИТ ФИЛМА И СЕРИЈЕ “ ЈУЖНИ ВЕТАР”
Раније се статус уметника чувао, а сада је све потрошан материјал. У суштини, трајеш кратко, много краће него раније, и то је узрочно-последично због количине садржаја који се нуде публици
Миодрага Радоњића , српског позоришног, филмског и телевизијског глумца и продуцента, запазили смо у уло гама у серији “Убице мог оца”, као и филмовима “Балканска међа” и “Хотел Београд”. Факултет драмских уметности завршио је у класи професора Драгана Петровића, а први пут на позоришним даскама нашао се још током студија. Радоњић је у свету филма дебитовао у комедији “Нова шанса”, а улога која му је до нела највећу популарност не само у Србији већ и у читавом региону јесте улога Баће у оквиру пројекта “Јужни ветар”.
– Сигуран сам да ће публика неочекивано да доживи овај блокбастер, који је прикупио љубитеље широм Балкана. Генерално, други део неког филма увек буде клизав терен, али уверен сам да је ово један потпуно нов и другачији фи лм који ће се људима допасти – започиње разговор за Борбу Миодраг Радоњић.
“Ко то тамо пева”
Жанр који је најтеже снимати у свету филма?
Мислим да је комедија најтежа. То је један, на неки начин, парадокс, али комедија захтева озбиљност, а не шега чење, како би заиста било духовито и смешно.
Детаљ који можете да нам откријете из “Убр зања”.
– Мислим да ће публика бити шокирана избором казни које добијају јунаци.
Омиљена реплика из нашег домаћег филма?
Када бих сада почео да набрајам, вероватно бих набројао доста реплика. Али ето, избор писца Душко Ко вачевић. Из филма “Ко то тамо пева” има доста реплика које бих могао да ставим на прво место.

Какве утиске носите након светске премијере “Јужног ветра 2: Убрзања” на фестивалу у Пули?
– Главни утисак ми је то што је овај наш филм, на неки на чин, постао регионални хит. Регионално је интересантан и занимљив публици. То је за мене најрадоснија ствар и највећи утисак. Предивно је да имаш прилику да пушташ и гледаш свој филм у једном таквом амбијенту, као што је Пулска арена. Грађевина стара хиљадама година која у себи носи поетичну и магичну атмосферу, и то је оно што носи специфичност овог фестивала. У Пули је било заиста много посетилаца, а доказ за то је да су карте биле распродате чак седам дана раније. Управо је то оно што нама представља додатни подстрек и нешто на шта стварно можемо да будемо поносни.
С обзиром на тематику филма “Јужни ветар” доста се говорило о утицају који може да има на омладину. Какав је ваш став по том питању?
– Пре свега, мислим да је дискусија на ту тему врло незахвална и, да кажем, чак помало и лицемерна зато што ми живимо у једном друштву, а не мислим на нашу земљу него генерално, у ком је свима све дозвољено на неки начин. Један, у суштини, свет нихилизма, где се све толе рише, где је све прихватљиво и разумљиво и све може да се оправда. И онда је бесмислено коментарисати уопште какав утицај може да има једно уметничко дело, један културни садржај, као што је филм, серија или нека позоришна представа. Уместо да се бавимо другим питањима, која могу озбиљно да утичу на друштво, нарочито на младе, ми се бавимо једном маштом и играном формом која апсолутно није тема за то. Али ако већ причамо о томе, мислим да он може само, на неки начин, да одвоји младе људе од те теме и да их упозори како ти јунаци, односно антијунаци, пролазе веома лоше у одређеним тачкама тог пута и живота, који често и не траје превише дуго.
Хуманитарна пројекција у Нишу
“Убрзање” је наставак блокбастер саге “Јужни ветар” у режији Милоша Аврамовића, чији је први део погледало више од милион гледалаца. Након премијере у Пули, “Јужни ветар 2: Убрзање” приказан је на Фестивалу филмског сценарија у Врњачкој Бањи (13. август), а одмах сутрадан и на хуманитарној пројекцији у Нишу. Карте за пројекцију у Нишу рекордно су распродате за само неколико сати, а сав прикупљен новац биће прослеђен за опоравак колеге Уроша Младеновића, који се бори са тешком болешћу.
Када је неко талентован за цртање или певање, то се лако уочава. Како се открива таленат за глуму?
Таленат за глуму је веома неопипљива ствар за разлику од талента за цртање или певање, који су прилично практично видљиви. За глуму постоји више елемената. Постоји бесконачно различитих глумаца на овом свету, са својим изразом и оригиналношћу, и, самим тим, са својим неким даровима и талентом. Оно што може да буде нека заједничка тачка практично свим глумцима на свету и генерално глуми, као уметности, јесте да је то нека потреба за пажњом. Међутим, не као оно дете које потребу за пажњом изражава несташлуком већ мора да се споји још један елемент, односно када дете добије пажњу, важно је на који начин ће је искористити. На пример, када су све очи упрте у дете, разлика је да ли ће нешто поломити или ће ипак изрецитовати песмицу. У том смислу то може да буде знак да неко да има неки дар за глуму. Али, опет, то се све развија годинама.

Положај глумаца у друштву некад и сад?
Много се променило, као што се поменило друштвено уређење у ком живимо, па тако и сам положај глумаца. Опет кажем, не мислим на своју земљу, него на читав свет и социолошке прилике у читавом свету. Раније су глумци, оно што сам ја чуо од старијих колега, били господа. Не само глумци него генерално људи који су се бавили културом имали су одређени статус интелектуалаца, имали су прилику да њихова реч има тежину. То не значи да ја сад пропагирам да глумац мора да буде поштован, не ради се о томе, него једноставно мора да постоји неки систем вредности. Не желим никога да увредим, али не може нека ријалити звезда да има већи простор за јавну реч од некога ко је образован, не мора чак ни да буде глумац, може да буде доктор, психолог или професор. Значи, тај систем вредности је поремећен. Раније то није било тако, то је чињеница. Ја знам како су глумци били једноставно посматрани, како је било значајно шта ће неки глумац да каже на одређену тему, која се тиче свих нас. Сада то није тако, сада је ово све један потрошан материјал. У суштини, трајеш јако кратко, много краће него раније. То је узрочнопоследично због количине садржаја који се нуде публици. Ти можеш да будеш у неком фокусу јавности и, генерално, занимљив публици неко краће време, док се емитује твоја серија или филм, после тога падаш у заборав зато што иду неки други филмови и серије, што је нормално. То је било тако и раније, али некако се тај статус уметника чувао, а сада је то, да кажем, потрошно.
Улога научника или певача
Најтежа улога?
Једна од најтежих била је у Звездара театру, у представи “Лептири су слободни”, где сам играо момка који је слеп од рођења. И то ми је било врло захтевно и изазовно. Нарочито јер је позориште један континуитет, за разлику од филма. На филму је то једноставније, имаш и стоп и можеш да одмориш очи.
Улога у којој бисте се радо опробали?
Желео бих можда да се опробам у улози неког научника, повученог, који има динамику у себи, а не испољава је споља. Или, рецимо, волео бих да играм неког певача, кантаутора. Свакако, нешто другачије од онога што сам до сада играо
Постоје ли границе преко којих не бисте прешли због неке улоге?
Постоје. То су границе неког мог етичког односа ка људскости. Не у смислу ка некој религији или уверењу, него ка некој основној људскости. Што не значи да не бих играо неке јарке негативце, као што и јесам, играо сам терористу у “Балканској међи”, али је не како цео тај филм имао једну другу тему, нисмо се бавили глорификацијом монструма, него смо се бавили критиком тог рата.
Јесте ли имали узоре?
Има много наших великих глумаца. Не бих баш искористио реч узор, рекао бих пре пример. Узор је мало незахвално јер сваки глумац је, пре свега, човек за себе, не можеш ти да имаш узор у глумцу ако си ти другачији човек. Сваки глумац је оригиналан на свој начин. Немам у том смислу узора, али се дивим читавој гарди од Бранка Плеше, Жигона, Љубе Тадића, Вујисића, Бате Стојковића. Берчек ми је један од наших омиљених глумаца, мислим да је то један од оних који може раме уз раме да стане са холивудским глумцима Ал Паћином, Дениром и да буде исто доминантан као они.
Да ли се слажете са тврдњом да је најлакше глумити себе?
Не слажем се зато што је суштина да ти направиш једну своју игру и глума је игра. Знате када кажу, идемо да играмо филм, представу. Значи ми се играмо, а ако нема у тој игри страсти и ако та игра подразумева тебе приватно, он да шта то значи да се ти играш читав живот сам са собом. Што мислим да није случај, него је потребно да тебе заи нтересује, у овом случају, улога, па онда ту постоје правила те игре, у чијим оквирима се играш и правиш једну слику коју људи желе да гледају, да гледају како се ти играш.
Имате ли неку поруку за младе глумце?
Имам. Мислим да треба да се концетришу на оно што их занима суштински, који проблем их занима, да га третирају као глумци. Да ли је то неки текст који су нашли, да ли су сами нешто написали што их интересује, да ли је то нека улога која им се понуди, да се не либе тога да одбију односно врате улогу, зато што то не подразумева ароганцију, то подразумева искреност. Треба да буду искрени према себи, да се, на неки начин, у комуникацији са самим со бом одреде шта желе и у том смислу никада неће имати ни границе. Не постоји неко ко ће вама дати прилику, ви можете сами себи апсолутно прилике да градите и остварујете.
аутор: Тамара Јоргић
ФОТО: АЛЕКСАНДАР НАЛБАНТЈАН



